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Le nom Neal Adams signifie beaucoup pour la bande dessinée américaine. De son Batman agile et acrobatique à sa flèche verte fringante et dangereuse, Neal Adams est un artiste légendaire auquel beaucoup doivent beaucoup. Cependant, comme peut en témoigner quiconque a suivi la carrière de Frank Miller, il peut être parfois difficile de réconcilier un créateur à son apogée avec ses réalisations crépusculaires. Dans cet esprit, nous ouvrons Neal Adams et Mark Waid.
Fantastic Four: Antithesis # 1 crédits
Écrit par Mark Waid
Art par Neal Adams, Laura Martin et Mark Farmer
Lettrage par Joe Caramagna
Edité par Marvel Comics
Note de Rama: 6 sur 10
Waid, ancien élève de Fantastic Four, donne ici sa meilleure impression d'un script Marvel Silver Age, en lançant autant de dialogues exclamatifs qu'il peut en tenir sur la page. Ouvrant à mi-attaque d'Annihilus, il tourne ici un script venteux qui donne à Adams beaucoup d'espace pour se montrer. Il continue le problème de manière strictement traditionnelle – il y a un Reed Richards distrait, une Sue Storm irritée, un Johnny et Ben antagoniste, avant qu'un Silver Surfer épuisé ne déclenche une finale de cliffhanger. Le script de Waid est un véhicule parfaitement adéquat pour l'œuvre d'Adams, se lisant comme un script qui aurait pu se perdre derrière le bureau de John Romita ou John Buscema à l'époque, remanié et finalement dessiné par l'un de leurs pairs. La seule révision moderne que Waid fait est de se passer de légendes narratives verbeuses, laissant plutôt Adams raconter l'histoire avec ses œuvres d'art. C'est amusant, avec très peu de choses à mâcher à votre cerveau, mais beaucoup pour Adams pour utiliser ses compétences artistiques.
Visuellement, il y a des diamants ici. Annihilus dans toute sa gloire criarde fait une page de démarrage saisissante, tandis que la pose animée et la composition animée d'Adams sont la recette parfaite pour une séquence d'action mémorable. Même ainsi, le flux de travail moderne des couleurs numériques de Laura Martin et le stylo lourd de Mark Farmer ont du mal à élever les crayons classiques et parfois plus impressionnistes d'Adams. L'encrage est parfois si épais qu'il soulève la question de savoir combien de dessin au trait était même sur la page d'origine. La palette de Martin fonctionne mieux. Elle éclabousse du bleu, du violet et du rouge sur la page, enduisant le numéro d'une couleur non saturée qui évoque un passé de 12 ¢.
Le travail d'Adams est particulièrement sauvage en gros plan. Ses Quatre Fantastiques grimacent à travers le problème avec les mâchoires serrées et les dents dénudées. Il grave l'intensité sur les visages de ses personnages avec des ombres profondément texturées, transformant le classique beau en grotesque. Il y a une page ici où The Thing joue une farce légère à Johnny Storm, mais les lèvres incroyablement épinglées de Thing et le visage âgé de Storm transforment le script idiot de Waid en un spectacle d'horreur involontaire.
Fantastic Four: Anthesis # 1 aperçu
Cette dualité de la beauté et de la bête est illustrée par la couverture. Un magnifique Silver Surfer torturé – l'image même de l'agonie, regardé par une Chose loufoque – dont les traits mal rendus ressemblent à peine au Ben Grimm que nous connaissons et aimons. L'intérieur de Fantastic Four: Antithesis # 1 est également incohérent. Vous acclamerez le triomphe crépusculaire d'Adams pour un panneau, puis souhaiterez qu'il soit resté à la retraite le lendemain. Malgré tout cela, il garde le meilleur pour la fin ici – le panneau final du numéro est magnifique. Il est impossible de reprocher à Neal Adams de vouloir enfin mettre sa marque sur les Fantastic Four. Sa passion pour la matière transparaît, une vitalité audacieuse qui tente d'échapper aux crayons erratiques.
Fantastic Four: Antithesis # 1 est un tour de victoire d'une paire de créateurs sans rien à prouver. C'est formidable de voir Neal Adams faire plus de travail sur Marvel, bien que son travail moderne soit naturellement pâle par rapport à son apogée. L'approche incroyablement brute de l'encrage de Mark Farmer n'aide pas les choses, exagérant les lignes d'Adams et met en évidence ses faiblesses. Par-dessus tout, la coloration de Laura Martin augmente le contraste et vous souffle dans les yeux avec des tons primaires classiques. Le script de Mark Waid est utilisable, frappant tous les battements essentiels pour présenter le travail d'Adams. Vous savez déjà si vous le voulez ou non. Préparez-vous à une curiosité intéressante de deux légendes.
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