Brian Azzarello a commencé avec l'un des concepts les plus forts de l'ère «The New 52» de DC. Sa sollicitation a déclaré que Wonder Woman était la seule force à défendre l'humanité contre les caprices des dieux froids et insensibles. Et même si cela apparaît, une meilleure affirmation serait que Diana est le centre moral qui manque aux dieux. C'est peut-être pourquoi Diana se sent rarement au centre du livre, même lorsqu'Azzarello essaie de s'inspirer de son parcours personnel.
Alors que Wonder Woman a peut-être fini par être l'un des titres les plus forts et les plus astucieux de « The New 52 '', c'est peut-être aussi celui qui sert le moins son personnage principal.
Wonder Woman Vol. 4, numéros 1-35, 0, 23.2 crédits
Écrit par Brian Azzarello
Art par Cliff Chiang, Tony Akins, Goran Sudzuka et Matthew Wilson
Lettrage par Jared K. Fletcher
«Note de Rama: 7 sur 10
Wonder Woman peut être subdivisée en deux moitiés: avant que Diana ne tue War et ne prenne son titre, et après. Wonder Woman commence dans les médias, un état qu'elle maintient, presque avec défi, pendant une grande partie de son premier arc, qui assume la responsabilité de Diana de protéger Zola, une jeune femme enceinte de la dernière descendance de Zeus.
Alors qu'Azzarello s'efforce rapidement d'établir un statu quo, son approche tête première du jeu de mots qui caractérise son point de vue sur les Olympiens laisse Diana elle-même se sentir comme un chiffre beaucoup trop de problèmes dans cette réintroduction. La méthode de correction d'Azzarello consiste bien sûr à commencer à établir une toile d'araignée de relations pour Diana, à planter les graines de la dynamique qui devient le véritable cœur du livre, mais aussi à commencer à s'appuyer sur d'autres personnages pour trouver sa propre vie.
Dès le départ, cependant, il y a des questions sur l'histoire de qui il s'agit réellement. Diana et Hermès passent plus de 20 numéros à protéger Zola et son fils, Zeke contre un panthéon toujours grandissant – y compris Poséidon, Hera, Hadès et Apollo, sans parler de survivre à l'Enfer lui-même (où Diana endure un complot de mariage forcé dès Années 50). Mais l’histoire semble beaucoup plus préoccupée par le bébé de Zola et le casting toujours croissant de la famille de fortune de Diana que par Diana, le personnage principal. À tel point qu'au moment où Diana tue War et reçoit sa divinité à la fin de la première moitié du livre, il se sent disjoint de voir enfin Diana se voir offrir un arc aussi convaincant, malgré la préfiguration du développement dans les numéros précédents. À la fin de l’histoire, quand elle rassemble enfin ses forces, prenant le contrôle du conflit, cette décision arrive si tard qu’elle semble presque symbolique, comme si elle n’avait pas été gagnée, mais c’est là que nous devons arriver.
Le problème est que, plutôt que de construire une fondation pour Wonder Woman en utilisant Diana comme base, Azzarello explore les valeurs fondamentales de Wonder Woman en nous montrant tout ce qu'elle n'est pas, établissant un mur de dichotomie stupéfiant entre Diana et presque tout le monde dans sa vie.
La guerre est impitoyable, mais Diana est miséricordieuse. Orion est impétueux, mais Diana est mesurée. First Born est implacable, mais Diana fait des compromis.
Bien que ces relations soient conçues avec une approche texturée du langage qui fortifie les rythmes évidents avec des indices subtils, elles laissent trop souvent Diana dans une position où elle doit être tout pour tout le monde et se sent donc trop comme personne en particulier pour le lecteur.
Même Diana elle-même a des questions sur son identité, insistant tour à tour à sa mère sur le fait qu'elle n'est pas Diana, elle est Wonder Woman, tout en disant aux autres que Diana est qui elle est, et Wonder Woman est quelque chose qu'elle Est-ce que. Cette confrontation de son rôle à son identité est seulement accélérée par ses problèmes avec ses sœurs amazoniennes, qui l'appellent «Clay» – encore un autre nom auquel Diana ne s'identifie pas – et des révélations surprenantes sur sa naissance, la vraie nature des Amazones, et sa réticence à assumer le rôle de la guerre.
L'utilisation magistrale de la langue par Azzarello fournit les éléments de base pour ces nombreux contrepoints, avec des vanités linguistiques délicieusement conçues offrant des indices sur l'intention d'Azzarello, ou en réservant même de grands pans de l'histoire, tels que les calembours jumeaux soulevés / rasés d'Apollo et Strife à chaque extrémité de la courir. Il est également montré dans des idées plus macro, comme lorsque Diana devient le dieu de la guerre. Orion, dont la connotation de « chasseur des étoiles '', l'arrogance irascible et le monde utopique de la poigne de fer révèle l'une des dichotomies les plus succinctes avec la titulaire Wonder Woman est souvent appelée le chien de guerre, un fait qui nous rappelle chaque fois que quelqu'un dit il «se bat comme un chien» ou est aussi «obéissant qu'un chien». C'est un dispositif linguistique subtil, presque idiot, mais le miroir Dieu / Chien capture parfaitement la différence entre Olympus et New Genesis et est emblématique du script intentionnellement poétique et ludique d'Azzarello.
Bien qu'Azzarello échoue si souvent à connecter la Diana de son histoire à la Wonder Woman des années pré-« The New 52 '', il prouve une forte compréhension des thèmes sous-jacents à la vision de Wonder Woman par le créateur William Moulton Marston, si ce n'est pas nécessairement leur intention.
Dès le début, Azzarello travaille sur de nombreuses pierres de touche thématiques récurrentes, affichées dans des scènes comme l'insistance de Smith sur le fait que le lasso de Diana n'est «pas une arme», juste «la vérité», bien qu'elle prouve rapidement que dans ses mains «la vérité est une arme». Il reflète des scènes ultérieures de Guerre disant à Diana que les armes sont la vérité, un motif qui apparaît à nouveau dans sa dernière apparition posthume vers la fin de la série. Au-delà de la «vérité», les thèmes les plus répandus de Wonder Woman sont la confiance et la soumission, un concept qui anime une grande partie de la seconde moitié du livre, le premier né de Zeus alors qu'il tente de s'emparer de Zeke, de tuer les dieux et de monter sur le trône de l'Olympe.
Pour Diana, la confiance est son plus beau cadeau, et sa perte est un coup dur. À l'inverse, pour le premier né de Zeus, la confiance est une impossibilité. Tout ce qu'il sait, c'est un rejet abject; comment pouvait-il faire confiance à quelqu'un pour faire autre chose que le maltraiter? À la fin du livre, il y a une scène dans laquelle Diana offre à Moon une revanche de leur combat précédent en échange de son aide pour retrouver Zola disparue. Moon supplie Diana de se rendre, la voyant battue. Diana accepte, sachant que cette confiance gagnera les faveurs de sa Lune.
La soumission de Diana est consentante; elle fait confiance à Moon parce qu'on lui demande de le faire, pas parce qu'elle est forcée, Moon exprimant même sa perplexité face à la «soumission aimante» de Diana. Ceci est joué contre le jumeau de Moon, Apollo, torturant First Born dans l'obéissance. Les tentatives d'Apollo pour contraindre les premiers-nés à se soumettre se heurtent au défi. First Born ne se soumettra jamais parce qu'il n'a jamais eu le choix. Comme Diana le dit elle-même dans le dénouement du livre, la soumission est une question d'amour. First Born ne peut pas être brisé, car il ne connaît que la haine; il n'a aucun amour à donner.
Il existe presque d'innombrables rappels et constructions comme celui-ci qui reposent tous sur les composants les plus centraux de Wonder Woman.
Malgré les nombreux parallèles établis entre Diana et d'autres membres de la distribution, la relation entre Diana, Zola et Hera est au cœur de ce livre. Azzarello fait un grand effort pour établir ce triumvirat comme une expression de la triple déesse de Robert Graves – Diana la jeune fille, Zola la mère, Hera la vieille – avec une scène où tous les trois ont un brunch, leur vie enfin normalisée, incarnant vraiment le concept et galvanisant le métaphore. Cette scène est couronnée par Hera expliquant à Zola et Diana la différence entre la mortalité et l'immortalité, disant succinctement que les immortels ne se préoccupent que du moment, que la vie éternelle enlève le pouvoir des conséquences, tandis qu'une durée de vie plus courte oblige les mortels à être conscients de le passé et le futur. Ce discours est un joli rappel à la conviction de Diana que l'importance de la vie «réside dans sa brièveté», prononcée lors de sa première confrontation avec l'Enfer.
Il semble donc naturel que toute la résolution de l'épopée repose à égalité sur ces trois femmes, ces trois visages du même archétype. Hera reprend son trône, saisissant et comprenant en tant que femme mûre le pouvoir qu'elle a exercé avec une telle impunité dans sa jeunesse. Diana devient sa propre femme, quittant l'ombre de sa mère, acceptant le manteau de War à ses propres conditions et prenant pleinement conscience de la véritable nature de la responsabilité.
Seul Zola est court. Sa révélation en tant que vaisseau pour Athéna est si centrale qu'il s'agit de l'un des vrais faux pas du livre, avec le seul véritable indice de sa véritable identité donné avant la révélation, une ligne apparemment jetable alors qu'Apollon appelle les Olympiens à la cour. Avec autant d'efforts déployés pour établir les composants disparates des motifs littéraires de base de Wonder Woman, il semble flagrant que la révélation d'Athena n'aurait pas été mieux annoncée. De manière assez appropriée, cependant, toute l’histoire se termine sur un jeu de mots, avec Athéna, sous forme de hibou, laissant la coquille mortelle de Zola derrière pour prendre soin de Zeke, l’essence renaissante de Zeus. Quand Diana explique ce qui s'est passé, remerciant Athéna pour sa grâce, Zola répond simplement, "Qui?"
La partie frustrante de tout cela est que, malgré cette profondeur littéraire et cette attention linguistique aux détails, Wonder Woman se sent rarement comme l'histoire de Diana. Azzarello crée une vaste distribution d'ensemble, dont la plupart sont certes conçues pour jouer contre des aspects spécifiques de la personnalité de Diana, mais qui, ce faisant, laissent Diana se sentir plus comme un réceptacle et une réfraction de leurs traits que comme un personnage pleinement formé. .
Bien qu'elle soit au centre des événements de l'histoire, elle est avant tout réactionnaire. Ses moments décisifs sont essentiels, comme épargner le Minotaure et tuer War pour arrêter First Born, mais trop souvent, elle tombe sur leurs résultats en se sentant plus comme un pion qu'un joueur, n'embrassant même que le manteau de War lorsque Moon force sa main. Pourtant, si Diana n'était pas le personnage titulaire, il serait plus facile de lui pardonner sa fonction dans l'histoire. Dans l'état actuel des choses, Wonder Woman se sent moins préoccupée par la codification de Diana que par l'exploration du cycle des mythes plus large.
De plus, il y a si peu de fils perdus que ces moments et concepts qui tombent à plat sont carrément flagrants, que ce soit le manque d'accumulation à la révélation de la vraie nature de Zola, le moment où Diana, hors de son caractère même dans la propre histoire d'Azzarello , appelle Strife une «salope», ou le mystère de savoir pourquoi exactement Diana porte ses manchettes, et quel pouvoir est retenu par leur présence. C'est l'appareil qui semble avoir été le plus digne d'une exploration plus approfondie.
En lien étroit avec la philosophie de Diana sur la soumission, la révélation des gantelets de Diana en tant que retenue pour un pouvoir ou une agression plus profond est proche de la déclaration de Diana selon laquelle elle ne sera pas liée, même par ses propres armes. Et si cette idée refait surface, elle n’a jamais été pleinement explorée, laissant l’une des meilleures métaphores de Wonder Woman sur la retenue non résolue.
Le défaut le plus flagrant de cette série, cependant, est peut-être la vanité que les Amazones se sont aventurées dans le « monde des hommes '' pour propager leur culture, mettant de côté les enfants de sexe masculin. Bien que cela soit classiquement informé, la gestion de l'idée par Azzarello ajoute si peu au récit plus large qu'il est difficile de le voir comme autre chose qu'un mauvais appel; un choix qui cadrerait avec son monde moralement gris s'il fallait moins de 30 autres numéros pour revenir, ou équivalait à plus qu'une masse de corps littéralement sans nom et sans visage jetés aux pieds de First Born. En fin de compte, tout cela accomplit vraiment est de retirer quelque chose du mythe de Wonder Woman, et même pas avec raison. La pureté des Amazones est déjà suffisamment remise en question grâce à leur traitement de Diana que, au moment où cette idée va et vient dans un seul numéro, elle est presque déconcertante.
Heureusement, l'écriture d'Azzarello n'est que la moitié de l'histoire ici. Alors que le scénario d'Azzarello offre une interprétation bien entretenue mais profondément imparfaite de Wonder Woman, l'implication artistique de Cliff Chiang est presque impeccable.
L'esthétique éclairée de l'âge d'argent de Chiang joue parfaitement avec les sensibilités mythologiques classiques d'Azzarello, créant un environnement de turpitude magique qui est juste assez choquant lorsqu'il est joué contre les colonnes de marbre et les lignes épurées du monde de Diana et de sa famille brillamment conçue. Les créations de Chiang sont une bouffée d'air frais, s'inspirant des théories inattendues et de pointe de chacun des habitants d'Olympus pour raconter une histoire avec chaque design. De la luminosité inattendue de l'enfer à la luminescence inverse du soleil et de la lune, en passant par la sétaire et les crocs de Dani, chaque conception met en évidence des aspects appropriés mais moins évidents de leur personnalité. Même Milan, l'hommage étrange d'Azzarello au regretté artiste et musicien étranger Wesley Willis, capture le look du chanteur décédé tout en l'équilibrant avec des éléments aussi inconvenants et dérangeants que leur hôte.
Lorsque l'histoire de Diana se développe dans son seul pinceau avec le plus grand DCU, apportant Orion et New Genesis, Chiang offre une mise à jour du look d'Orion si parfait qu'il fait mal à l'esprit de se demander à quoi ressemblerait un univers DC entier conçu par sa main habile. . Que « The New 52 '' s'est trompé dans une direction résolument sûre et bien parcourue, laissant la vision de Chiang comme la tache lumineuse parmi le catalogue de style maison de DC est tragique pour DC dans son ensemble, mais absolument triomphante pour Wonder Woman.
Si le travail de Chiang a un défaut majeur, c'est qu'il n'a pas dessiné tous les numéros de la série. Bien sûr, les artistes de remplacement Tony Akins et Goran Sudzuka ont tenu bon, couvrant plus d'un tiers de la course entre eux. Le fait que les deux artistes aient une histoire chez Vertigo – comme Azzarello – montre l'engagement de Wonder Woman à briser le moule artistique. Alors que chaque artiste de remplacement a ses forces – Akins correspond bien aux niveaux d'énergie de Chiang et capture la personnalité de chaque personnage avec aplomb, tandis que Sudzuki se rapproche le plus de la qualité de la ligne et de la narration de Chiang – c'est pour de bonnes raisons que Chiang reçoit le plus de livre. moments cruciaux.
Chiang fournit également les couvertures de chaque numéro, qui, même dans ses propres numéros, constituent souvent la partie la plus étonnante du livre. Chiang conçoit également presque tous les personnages et éléments de l'ensemble de la course, créant un langage visuel cohérent qui définit et codifie la vision d'Azzarello. S'ajoute à cette ligne directrice le coloriste All-Star Matthew Wilson, présent pour tous les numéros de la série, dont les couleurs magistrales sont souvent le ciment visuel qui maintient le titre ensemble. La palette de Wilson équilibre parfaitement le ventre boueux et sanglant du monde des Olympiens avec l'atmosphère ultra-moderne et sur-civilisée du monde moderne, construisant un pont entre Chiang, Akins et le travail de Sudzuki qui stabilise la continuité visuelle de Wonder Woman de manière définitive. façon.
En fin de compte, Wonder Woman restera probablement dans les mémoires comme un exemple magnifiquement conçu du potentiel du médium des super-héros, ainsi qu'un exemple étonnant des pièges à essayer de revitaliser un personnage avec 75 ans d'histoire sans toucher à la majeure partie de cet héritage . Un traité virtuel sur le concept des super-héros en tant que mythe moderne, s'il s'agissait d'un titre Vertigo, ou d'un livre appartenant à un créateur, avec de nouveaux personnages sans connotations ni attentes inhérentes, sa construction du monde astucieuse et le script lyrique auraient un meilleur poids. Cependant, même dans ce cas, les thèmes centraux de la confiance, de la soumission et de la vérité ne résonneraient pas aussi bien sans leurs liens historiques avec Wonder Woman en tant que personnage.
C'est cette dichotomie, cette contradiction qui résume parfaitement la vision d'Azzarello et Chiang de Wonder Woman. Voici un titre qui comprenait vraiment les valeurs fondamentales de son personnage principal et qui s'efforçait sans relâche d'honorer l'héritage de son créateur, sans toutefois trouver le moyen de le faire et qui répondait toujours aux attentes de ses plus grands fans. C'est un titre qui identifiait clairement tout ce que Wonder Woman n'est pas, et qui a pourtant eu du mal à déterminer exactement qui elle est. Wonder Woman, sous Azzarello et Chiang, était un titre plus représentatif du potentiel, du talent et du style qui auraient dû incarner « The New 52 '', et pourtant, même il a raté la marque en redéfinissant véritablement son sujet pour le 21e siècle. .
